La primavera de 2026 marcará un hito para el Museo Metropolitano de Nueva York con la inauguración de las Galerías Condé M. Nast y la apertura de la exposición “Costume Art”, presentada tras la MET Gala. Con casi 12,000 metros cuadrados, este nuevo espacio promete transformar el lugar que ocupa la moda dentro del MET y reafirmar su relevancia artística, según explicó Andrew Bolton, curador del Costume Institute.
Para esta ocasión, Bolton ha concebido una muestra que explora la importancia del cuerpo vestido a lo largo de 5,000 años de historia del arte. La exposición combinará pinturas, esculturas, objetos tradicionales y prendas antiguas y contemporáneas, mostrando cómo la moda es un hilo conductor presente en todas las galerías del museo. El curador subraya que incluso el arte del desnudo está cargado de significados culturales que conectan con la idea del cuerpo vestido.
A pesar del éxito de exposiciones anteriores, como “Heavenly Bodies”, la división entre arte y moda persiste. Bolton sostiene que esta jerarquía se debe a que la moda sigue asociándose directamente con el cuerpo. Por ello, “Costume Art” buscará reivindicar esa conexión, resaltando la experiencia encarnada que ofrece la ropa, en contraste con la idea de un arte tradicionalmente contemplativo y distante.
La exhibición estará organizada alrededor de diferentes tipos de cuerpos: desde los clásicos y desnudos, hasta aquellos invisibilizados como los cuerpos envejecidos o las mujeres embarazadas, además del cuerpo anatómico. Con ello, Bolton pretende ampliar la visión del cuerpo más allá de los estándares restrictivos de la moda contemporánea.
Para reforzar este enfoque, la museografía de Peterson Rich Office destacará las prendas colocándolas sobre pedestales elevados, de modo que la mirada del visitante se dirija primero hacia la moda. Las obras de arte, incrustadas en estos pedestales, acompañarán a los maniquíes y enfatizarán la relación entre cuerpo, ropa y arte.
El artista Samar Hejazi contribuirá con cabezas de espejo para los maniquíes, permitiendo que los visitantes se vean reflejados en ellos. Bolton explica que esta decisión busca generar empatía y una conexión más profunda entre el público y los cuerpos representados, abriendo un espacio de reflexión sobre la experiencia humana compartida.
Además de los maniquíes, la exposición integrará cuerpos reales para mostrar las prendas, rompiendo con convenciones y ampliando la diversidad de formas y narrativas presentes en la muestra. Esta elección pretende ofrecer representaciones más inclusivas de belleza y corporalidad.
Sin subtítulos ni traducciones, “Costume Art” plantea un mensaje directo: la moda debe ser reconocida como arte en igualdad de condiciones. Abierta del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027, la exposición será una declaración contundente en favor de disolver jerarquías entre disciplinas y celebrar la equivalencia entre las obras de arte y los cuerpos que las habitan.
