Diane Keaton, una de las figuras más emblemáticas de Hollywood, dejó una profunda huella en el cine a lo largo de su carrera. Sin embargo, la actriz siempre pareció tener una visión modesta de sí misma y no era consciente del impacto que había tenido en la cultura popular. En una reciente entrevista, Keaton, quien trabajó con la directora Nancy Meyers en películas como El padre de la novia y Baby Boom, minimizó los elogios que recibió de la directora, afirmando que no se consideraba “dinámica” y que su enfoque hacia la actuación era mucho más introspectivo y lleno de inseguridades. A pesar de su reconocimiento, la actriz nunca dejó de ser crítica con su trabajo y su contribución al cine.
Durante la pandemia, Keaton recordó cómo los actores, a pesar de su éxito, a menudo se sienten insatisfechos consigo mismos y luchan contra sus propias inseguridades. Este sentimiento de autoexigencia y frustración fue algo que compartió con el mundo en sus entrevistas, donde exploraba las dificultades y la insatisfacción que puede conllevar la vida profesional en el cine. Sus reflexiones resonaron especialmente cuando Hollywood comenzó a rendirle homenaje a la actriz tras su fallecimiento, con figuras como Jane Fonda describiéndola como una “chispa de vida”, que siempre se reía de sus debilidades y era creativa en todos los aspectos de su vida.
Los paralelismos entre su vida personal y su icónico personaje en Annie Hall (1977), de Woody Allen, fueron a menudo mencionados por aquellos que la entrevistaron. En la película, Keaton interpretó a una mujer excéntrica y única, reflejando muchos aspectos de su propia personalidad. Keaton compartió en diversas ocasiones que nunca le prestó atención a las críticas sobre su trabajo y que solo le importaba la opinión de Woody Allen sobre su desempeño. A pesar de la controversia que rodeó al director, Keaton defendió su amistad con él, incluso después de que varios actores se distanciaran debido a las acusaciones de abuso.
Más allá de su carrera en el cine, Diane Keaton demostró ser una mujer de múltiples facetas. Dirigió varias películas independientes, incluyendo el documental Heaven, en el que entrevistó a diversas personas sobre la muerte. También tuvo incursiones en la televisión, dirigiendo un episodio de la famosa serie Twin Peaks, y publicó libros de memorias y fotografías. Su carrera abarcó más de cuatro décadas, y su legado no solo como actriz, sino también como directora y escritora, la consolidó como una de las artistas más innovadoras y creativas de su generación.
En el ámbito personal, Keaton siempre defendió su independencia. A lo largo de los años, rechazó las convenciones sociales sobre el matrimonio y la maternidad, adoptando a dos hijos en su madurez, Dexter y Duke. Su vida estuvo marcada por una serie de desafíos personales, incluidos problemas de salud, como el cáncer de piel que padeció, heredado de su padre, y un trastorno alimenticio durante su juventud. A pesar de estos desafíos, siempre se mostró resiliente y en control de su vida, lo que la convirtió en un modelo de fortaleza para muchos.
Tras su fallecimiento, los tributos a Diane Keaton continuaron llegando desde todos los rincones del mundo del cine. Su amiga y colega Nancy Meyers, quien trabajó con ella en varias de sus películas, la recordó como una mujer “única” y una estrella que nació para brillar. “No tenía miedo, era como nadie, nació para ser una estrella de cine”, expresó Meyers, quien destacó la risa contagiante de Keaton y su capacidad para iluminar cualquier habitación. Para quienes la conocieron, su muerte fue un golpe inesperado, especialmente para aquellos que conocían su inquebrantable energía y espíritu.
