La industria cinematográfica mexicana atraviesa un proceso constante de adaptación ante los cambios tecnológicos y de consumo, coincidieron la actriz Ana Claudia Talancón y el crítico de cine Roberto Fiesco, a propósito de su participación en el libro Cine México, una investigación reciente que revisa más de un siglo de historia del séptimo arte en el país.
El volumen, coeditado por BBVA y Sexto Piso y presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, ofrece un recorrido amplio por las etapas, personajes y contextos que han definido al cine nacional. Para Talancón, el libro funciona como una ventana que visibiliza no solo a directores y actores, sino a los equipos humanos y las familias que se han formado alrededor de la realización cinematográfica.
Cine México inicia con la llegada de los enviados de los hermanos Lumière durante el Porfiriato y avanza por el cine nacionalista, la experimentación y los cambios impulsados por el Estado, hasta llegar a la actualidad marcada por las plataformas de streaming y los nuevos modelos de distribución.
Talancón, autora del epílogo, subrayó que el cine ha tenido que adaptarse no solo a nuevas realidades sociales, sino también a transformaciones técnicas y laborales. Las cámaras, los ritmos de producción y la manera en que el público consume contenidos han cambiado, obligando a la industria a reinventarse para seguir siendo viable.
Pese a ello, la actriz destacó que el cine sigue siendo un poderoso lenguaje de comunicación. Aunque existen reglas narrativas, estas pueden romperse, lo que convierte al cine en un arte flexible y original, capaz de expresar la mirada personal de cada creador sin necesidad de copiar modelos.
La intérprete recordó cómo, desde su infancia en Cancún, el cine y la televisión representaban una ventana hacia mundos lejanos. Ese deseo de viajar en el tiempo y el espacio fue lo que la llevó a la actuación, una experiencia que consolidó a los 15 años con su primera película, El cometa, ambientada en la Revolución Mexicana.
Por su parte, Roberto Fiesco explicó que el libro aborda también la construcción del nacionalismo cinematográfico, la ruptura experimental y el papel del Estado en la producción de cine desde los años setenta, así como el impacto que las plataformas digitales han tenido en la desaparición del paradigma exclusivo de la sala de cine.
El guionista y escritor señaló que estos procesos están ligados a políticas públicas, cambios en la relación con el espectador y a los mensajes que el cine mexicano ha transmitido a lo largo de más de cien años, lo que convierte su historia en un relato complejo y apasionante.
Fiesco consideró que la etapa actual resulta especialmente interesante porque rompe con muchas tradiciones. El auge del streaming ha modificado no solo la forma de ver cine, sino también los temas, los lenguajes y las expectativas del público frente a las producciones audiovisuales.
El crítico destacó la relevancia de Cine México al llenar un vacío historiográfico, recordando a figuras clave que documentaron el cine nacional, como José María Sánchez García, Emilio García Riera y Jorge Ayala Blanco, quienes sentaron las bases para entender su evolución.
Coordinado por Elisa Lozano, el libro reúne a investigadores e historiadores destacados, como Julia Tuñón y Álvaro Vázquez Mantecón, para ofrecer una visión integral desde los orígenes del cine mexicano hasta los albores del siglo XXI, apoyándose en múltiples enfoques y voces especializadas.
Finalmente, Fiesco reflexionó sobre el fenómeno de los llamados “tres amigos” —González Iñárritu, Del Toro y Cuarón—, cuyas trayectorias simbolizan tanto la aspiración del cineasta mexicano como una paradoja: la validación internacional de lo mexicano suele llegar desde fuera del país, en un contexto donde el cine nacional sigue redefiniéndose frente a los retos del presente.
